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原创疏风印客美学
你觉得芭蕾舞是什么样的？
它可能是这样。
《天鹅湖》
舞蹈演员：陈稚瑶
摄影：EricHong
图片由香港芭蕾舞团提供
也有可能是这样。
《海盗》
香港芭蕾舞团舞蹈演员
摄影：ConradDy-Liacco
图片由香港芭蕾舞团提供
但实际上，它却可能是这样。
香港芭蕾舞团/21舞季品牌宣传图片
舞蹈演员：林昌沅
摄影：IssacLam
图片由香港芭蕾舞团提供
或者这样。
“尽演（芭蕾）艺术节”加料节目宣传图片
舞蹈演员（左起）：班纳特、辙德瑙佳豪
摄影：SWKit
图片由香港芭蕾舞团提供
你千万不要以为这是什么恶搞作品。
这是香港芭蕾舞团的舞蹈作品。
人家可是有着几十年历史的正经舞团，是亚洲最优秀的古典芭蕾舞团之一，曾经还获得过贝诺瓦芭蕾舞大奖两项提名。
他们的舞蹈理念就是要“跳出框框”，让芭蕾舞走向民间。
香港芭蕾舞团/21舞季品牌宣传图片
舞蹈演员（左起）：李嘉博、陈稚瑶
摄影：IssacLam
图片由香港芭蕾舞团提供
通过一系列视觉元素的运用，这项有着四百年历史的古典艺术重新迸发出新的生命力。
-01-
芭蕾还能这么穿？
色彩是最抓人眼球的。
当我们走进一个空间时，视觉印象占据我们第一印象的85%-90%，而这其中有70%是由色彩决定的。
可能有人认为色彩在作品上的体现只是一种纯粹的美学选择，但是，为什么有的色彩格外不同，有的颜色更加深邃，有的颜色更加隽永？
为什么有时候颜色还会给人高级或低级之感？
色调、明暗、搭配次序……这些都影响着色彩的视觉呈现。
承袭自路易十四时代的古典审美，芭蕾舞服饰一直以纯色为主，即便在舞裙上做出了一些花样，但舞者的整体造型仍然是简约素雅。
《胡桃夹子》
舞蹈演员：陈稚瑶
摄影：ConradDy-Liacco
图片由香港芭蕾舞团提供
“TUTU裙（即经典芭蕾舞裙）发展了这么多年，其制作工艺及方法，都没有什么变化。”——澳大利亚国家芭蕾舞团
法国巴黎歌剧院芭蕾舞团就将这种古典美做到了极致，对古典传统的坚守让它被誉为世界芭蕾的摇篮。
法国巴黎歌剧院芭蕾舞团首席LudmilaPagliero
但是港芭则打破传统，在舞团成立40周年之际，他们推出了一只创意视频。
香港芭蕾舞团40周年舞季品牌影片
舞蹈演员（左起）：陈稚瑶、李林
影片创作：DesignArmy
导演：DeanAlexander
图片由香港芭蕾舞团提供
为了加强视觉冲击，舞团大胆采用了马卡龙撞色，芭蕾舞者们在香港的篮球场、码头、游轮、茶餐厅一一上演精彩的芭蕾技艺，第一眼就牢牢抓住了目光。
大胆的色彩融入芭蕾的舞步，既古典又现代。
香港芭蕾舞团40周年舞季品牌影片
舞蹈演员：陈稚瑶
影片创作：DesignArmy
导演：DeanAlexander
图片由香港芭蕾舞团提供
为什么要选择马卡龙撞色呢？
其实，这是有讲究的。
明度，色相、纯度是色彩三要素，这三者决定了色彩的面貌和性质。
色相就是什么颜色，比如红黄蓝。
纯度指颜色中所含有色成分的比例，纯度越高颜色越正，越容易辨认。从左至右，纯度由高到低。
对于单色来说，纯度越高，给人的视觉冲击就越强。
比如克莱因蓝，作为法国上世纪50至60年代前卫艺术的代表人物。
伊夫克莱因的单色画主要使用三种颜色——蓝色、粉红色和金色，而最为人熟知的就是他以自己姓氏注册的“克莱因蓝”。
他以一种精确到RGB比值为“0:47:”的蓝色打开了欧洲艺术殿堂的大门。
这种高纯度的蓝被誉为理想之蓝、绝对之蓝，英国皇室就尤其钟爱。
而明度指的是色彩的明亮程度，从左至右明度由高到低。
一般来说，高明度碰上高纯度，虽然视觉冲击力会很强，但搭配起来却很容易流于艳俗。
所以在这种时候，对于各种颜色的占比把握就格外重要。
火极一时的“故宫色”，虽然使用了高反差撞色，但不同颜色用的纯度和明度却是相似的，这个原理就能保证整体视觉效果协调统一，避免杂乱，浓而不艳。
故宫内最大的戏台畅音阁的天井
港芭选择马卡龙配色就是这个道理。
不同于莫兰迪色的灰度，马卡龙色饱和度更高，就像马卡龙饼干在味蕾迸发出的甜蜜，这种配色给人的第一印象就是明亮活泼。
香港芭蕾舞团40周年舞季品牌宣传图片
舞蹈演员（左起）：李嘉博、维娜
图片创作：DesignArmy
摄影：DeanAlexander
图片由香港芭蕾舞团提供
看看色盘表就知道了。
虽然马卡龙色的反差和饱和度较高，但多选用的是互补色和对比色的搭配。同时整体的明度也保持在了一个水平，两相中和就不会显得凌乱。
比如这种黄色和蓝绿色的搭配，降低饱和度的同时配上邻近色黄色，就能提高整体的亮度。
香港芭蕾舞团40周年舞季品牌影片
舞蹈演员：陈稚瑶
影片创作：DesignArmy
导演：DeanAlexander
图片由香港芭蕾舞团提供
运用这种配色，即便是老人，也能跳出活力的芭蕾。
香港芭蕾舞团40周年舞季品牌影片
影片创作：DesignArmy
导演：DeanAlexander
图片由香港芭蕾舞团提供
-02-
治愈你的强迫症
十九世纪德国心理学家费希纳认为:“美是复杂中的秩序。”
作为舞蹈语言的组成部分，舞蹈构图也离不开秩序。
在舞台上，表演者一连串的舞蹈动作和不同的人物、布景、道具以及其他舞美组成一定的舞蹈画面。
在舞蹈画面的不断变化中，将舞蹈的意境用舞蹈独特的语言展现出来。
香港芭蕾舞团/21舞季品牌宣传图片
舞蹈演员：维娜
摄影：IssacLam
图片由香港芭蕾舞团提供
“均衡”、“匀称”、“整齐”就是舞蹈构图的审美习惯。
芭蕾本身就是极其严谨的，四肢都有规定的路线，两肩两胯必须放正，从身体中心向外“展开”，用延伸的舞姿占领更多的空间。
《吉赛尔》
舞蹈演员：（左图）董瑞雪
（右图）香港芭蕾舞团舞蹈演员
摄影：ConradDy-Liacco
图片由香港芭蕾舞团提供
作为芭蕾史上的不朽经典，《天鹅湖》无疑是这种秩序美的最佳呈现，优美的编舞配上经典的音乐，娓娓道出了悲伤又动人的爱情。
香港芭蕾舞团的这版《天鹅湖》更是被评价为剧力万均、极尽浪漫、引人入胜的经典版本。
天鹅们精巧细致的群舞整齐划一，充满神秘魔幻的色彩。
《天鹅湖》
香港芭蕾舞团舞蹈演员
摄影：TonyLuk
图片由香港芭蕾舞团提供
这种严谨的排列绝对是强迫症患者的福音。
秩序是最具审美价值的审美对象。
这种舞台设计其实也是承袭自形式美法则，“从视觉上是匀称之美，从构图上是平衡之美，从心理感觉上是和谐之美”。
香港芭蕾舞团/21舞季品牌宣传图片
舞蹈演员（左起）：高歌、杨睿琦
摄影：IssacLam
图片由香港芭蕾舞团提供
人物处于画面轴心，简化了其他可能会分散注意力的元素，确保了视线的集中。
这种构图的平衡可以引发观众对画面中事件动作的期待，同时保持画面的连贯和稳定。
比如著名的“韦氏美学”，在《布达佩斯大饭店》中，韦斯安德森把这种对称用到了极致。
每一个镜头都是黄金分割，人物的走位与空间形成了一种有序、和谐的美学关系，使人物与空间的联系疏离又紧密。
古斯塔夫在监狱里朗诵诗歌，身后的狱警和囚犯整齐的坐成两排，整个画面呈现出一种亦庄亦谐的幽默感。
门童和女朋友在粉红色的糕点盒海洋里经历了劫后余生，在险象环生的追杀和枪战中为影片增添了一丝甜蜜和浪漫。
不管你是把这种设计当作一种品位、一种癖好，还是简单地归结为“完美主义者”那无可救药的强迫症。
它的作用却是显而易见的——稳定、均衡、各元素之间互相呼应的画面会给人扑面而来的视觉舒适感。
不过，这种舞台设计虽然观感舒适，但却仍然停留在舞台的二维布景与人物形象表面的视觉效果上。
缺少布景艺术的加入，舞者的表演难免显得单调。
尤其是对年轻人来说，他们追求的是动感十足、色彩绚烂的视觉体验。
在观赏演出时，不仅重视表演者的功力，而且开始
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