第一条：实践
有的人朗诵，水平总是上不去，原因之一就是实践太少。
见观众少，一上台就紧张。老不实践，别人也没办法帮你提高，自己也不知道问题在哪里。
所以要多实践，让大家多提意见，告诉你哪里行哪里不行。总不实践朗诵时就会紧张，像我第次演出那样，哆嗦地不敢上台，后来是被同学推上去的。实践多了慢慢地就不紧张了，而且知道自己的问题在哪儿，比如眼睛应该往哪里看，语句应该怎么读，手势应该怎么加上，慢慢就熟练了、
所以实践很重要，实践出真知嘛！
第二条：选材
选材很重要，题材选得好，朗诵就成功了一半。
我们在朗诵之前要选材，选材的标准是从实际出发，前提是选健康向上的、能够发人思考的、有教育意义的作品。这样，朗诵出来的诗词歌赋使听众既有美的享受又能受到教育，心灵受到启迪。
再就是要根据自己的年龄和文化程度，选择自己能理解的作品朗诵。因为只有你理解了，才能把它表达出来，如果理解不了，说话就没有根。我们讲，言为心声，你自己都不理解作品，怎么去表达，怎样感染别人。
例如，一个小学生朗诵《长恨歌》，作品篇幅很长，内容有同情、歌颂、表扬、讽刺，一个小学生怎样能理解这么复杂的感情，能朗诵下来顶多说明你的记忆力不错。
再比如让一个小学生朗诵《乡愁》，他还没有长大，哪儿来的新娘，所以内容和身份要符合。
男士朗诵《致橡树》也不太合适，《致橡树》应该是女士朗诵，因为它是在表达女性对爱情的一个态度，我要爱你我应该怎样，我绝对不依附于你—如果换位男士朗诵就变成牛头不对马嘴了。所以选材一定要选择自己能理解的、适合自己的。
在我过去的工作单位也有过选材不合适的往事：有一位演员长得很胖，大肚子，选择普希金的诗《我曾经爱过你》来朗诵，题材和自身条件反差很大，如果换个靓仔帅哥比较合适。后来这位演员重新挑了一个寓言《猫和夜莺》，朗诵时把猫和夜莺的状态表演得惟妙惟肖。这样朗诵效果就极好，后来成了他的经典段子，无论到农村还是基层、工厂还是机关，他的这个节目都特别受欢迎。
演艺界有这么一句话，要么人保戏，要么戏保人。我们学朗诵特别是在朗诵水平不高的时候，一定要注意选材。选材要认真，材料选对了，成功了一半。剧本剧本，一剧之本嘛，朗诵也一样。
（选材要符合年龄特点）
第三条：找主题
拿到一首诗歌，或是散文，先找主题，然后再分段。
首先要弄明白作品说的是什么、主题在哪里，体现主题的段落词句是哪些、性质是什么，这样做就能知道朗诵的时候把力量放在什么地方、把高潮放在什么地方。
比如《乡愁》，一共四段，可以设想，小时候，可能在姥姥家或是在别人家住，和妈妈有一段距离，所以要通信，这就首先知道了这是对妈妈的一种感情。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。长大后可能结婚，也可能在外地工作，新娘在家里，为什么不说老婆或妻子在家？一定要说新娘呢？那就是结婚不久，甚至是刚刚结婚，马上就走了，里面不仅有思念的感情，还有甜蜜的感情，朗诵时要在语气上有点变化。
后来，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。这一听就知道母亲去世了，小时候和母亲那样的亲，母亲含辛茹苦地把我养大，去世了，我的心里是那样难受，这段要有悲痛的感觉。
最后这一段，“现在呀，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头，这一段要加强处理。这样，主题就出来了。
和主题有关的词语和有关的段落就要把它突出出来，怎么突出，在语调、声调上都要盖过前面，和前面不一样。
我看过朗诵这首诗的演员，各式各样，有的拿拐杖，有的戴个礼帽像归国华侨，说第三段时语调很高，很难受很难受的，等到最后段，语调反而平缓了，本末倒置了，你把和母亲情感的悲痛朗诵上扬得那么高，后头如何往上走，上不去了，主题部分被淹没了。
这首诗如果没有最后一段，不可能在大陆流行，最后这一段提出了两岸和平统一的问题，是个大事，所以朗诵到最后的时候，是必须要把主题突出的。
又比如朗诵李白的“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。这首诗的主题在最后一句，想什么？想的是家乡的父老乡亲，如果没有这最后一句，这首诗还有什么流传的意义呢？所以拿到诗一定把主题搞清楚，到底说的是什么，不能朗诵半天让人不知所云！特别是现在有一些朦胧诗，是诗人自己情绪的一种宣泄，思想跳跃，一会儿想这儿，一会儿想那儿，朗诵出来你自己都不知道说的是什么。
有一次听朋友朗诵，我问他这首诗的意思是什么？朋友说他也不知道，你都不知道主题在哪里怎么朗诵呢？不知道主题，哪个地方应该突出，哪个地方应该向观众交代，应该让人得到什么启示，这些该知道的都不知道，怎么行呢？所以在选材的时候，一定要慎重。
我觉得我们现在在选材上总是有误区，就是题材太单一，大都集中在颂扬性的题材上：祖国呀伟大伟大，山河呀秀丽秀丽，等等。现在许多不同主题的朗诵活动，总是离不开那几个熟悉的篇章：《我骄傲，我是中国人》《中华颂》，等等，这些诗都是好诗，可不论什么场合、什么主题都朗诵这些，没有新的作品出现，题材就太窄了，太单调了。
我认为我们选择朗诵作品，不但要有歌颂“真善美”的，也要有鞭挞“假恶丑”的。要体现文学作品和诗歌的战斗性，弘扬正能量。我们老一辈的朗诵者们都能做到这一点。我希望年轻人也能在这一点上产生共鸣。
我从艺60年了，我就特别注意选一些和观众一起互动的题材，我得到启发，大家也从中得到启发和教育。比如我朗诵的《良心账》：
“有人说狗狗不会算账，不，它心里有本良心账，主人家里着火，它会发出吼叫像警报拉响，主人掉到水里，它会把你拉上来救你，而现在有人在路上摔倒没人扶，没给儿女凑齐学费就把母亲捅伤”
这就有了很强的社会意义。另外，一些在文物上刻字、随处吸烟等社会现象，都可以用朗诵的形式去批评……
可以想象，如果我们有一些讽刺、鞭挞社会不良现象的朗诵作品，朗诵舞台就更活跃了。我们不但参加了有益的文化活动，身心愉快了，情感宣泄了，同时也能受到一定的教育。只要是有利于国家、有利于社会、有利于传播和弘扬社会主义核心价值观的，我们就应该努力去创作、去搜集、去整理、去朗诵。这样，我们朗诵艺术的舞台就会更加丰富多彩。
第四条：口齿要清楚
口齿清楚，就是“四声”不能乱。
朗诵是语言艺术，必须要有非常清楚的口齿。就是说普通话比较好的北京人，也得注意，有一些北京的土话可不是普通话，也要往普通话上靠。
四声不能乱，语言要规范，尖音要克服，要按普通话的要求去朗诵。
尤其是标点和重音，每一首诗，每一篇文章，甚至每一个词组，都有标点符号和轻重音。特别是在有对比的情况下，重音就发生变化了，比如，我们平时常说的“电车”“汽车”，重音都在“车”上。“你是坐电车来的？还是坐汽车来的？”回答：“我是坐电车来的。”重音就变到“电”上了。
所以我们在读一些文章的时候，一定要考虑到上下的语境，前后结合、内外结合，心里想的和嘴里说的要结合。比如有这么一句话，问话不同，重音就不同：“我有一支钢笔。”重音一变，意思就变。还有关于“大爷”的读音，重音不同，意思变化就很大。（注：这里说的“重音”，有一些实际上指的是“轻重格式”。比如“大爷”的“爷”字，轻声和非轻声，意思不一样）
我们做演员的，接到剧本，一边看一边就找重音到底在哪儿；拿到一首诗，也要琢磨主题在哪儿、怎么分段、怎么处理它、重音在哪儿。
切记（注：此文是根据曹灿老师讲课整理，“记”字疑为“忌”字之误。）“一道汤”：“一道汤”是演艺界的话，说话“一道汤”，平的，就像我们到饭馆里吃饭，上了黄瓜汤、上了冬瓜汤，再上一道西红柿鸡蛋汤，汤都是好汤，但老是汤谁也受不了！
吃饭也要讲究节奏，先上凉菜，喝点饮料，再上热菜，之后有一个高潮，上一道特色菜，最后上水果，一步一步地来，它是有节奏的。我们人生活也要有节奏，街上的人有的走得快，有的走得慢，这才形成了一个社会。一首诗也是有快有慢、有高有低、有紧有慢、有凹有凸，波澜起伏，抑扬顿挫，快而不乱，慢而不断。
要练自己的舌头，像我朗诵演播《李自成》的时候，慢而不断，声断情不断。不能跑神，要用眼神紧紧抓住观众。
又例如朗诵“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”这首诗，读得不能像小学生念书那样，那就太平淡了。人的耳朵和眼睛是有记忆的，总是一个节奏，大家听着就烦了，就要打瞌睡了，所以拿到诗后一定要有处理：紧慢凹凸，哪个地方应该突出主题，哪个地方应该慢下来，安排好，这样节奏才能出来。
第五条：讲究停顿
停顿就像音乐里的休止符，停顿的作用是让人在短暂的时间里有个消化的过程、让人思考的过程，每个段落完了以后稍停顿一下，然后再继续，不然稀里糊涂，一直突突突突地说下去，演员累，听众也累。生活中我们吃面条，吃到嘴里会把面条咬断，这就是停顿。停顿表示思考，举个例子：
问：“哎，你借老张家的锅还了吗？”答：“老张家的锅？”问：“是呀，哎！你想想，你想想！”答：“哦！就是那个扁锅啊，我还了，我还了。”
这一段对话中间有很多地方是停顿的，停顿有时是有提神的作用，比如正讲着课，门开了—(停顿)，原来是风刮的。
我举一个实际的例子，做个示范，请大家注意“停顿”的技巧。朗诵一首诗：《人生》。
人生是一个过程，这个过程是从自己的哭声迎来别人的笑声开始，到别人的哭声送走自己的无声而告终。整个过程大体上由哭声(停顿)笑声(停顿)无声组成。该哭时你就号啕大哭，哭它个天昏地暗；该笑时你就尽情欢笑，笑它个鬼呆神惊；该无声时你就鸦雀无声，犹如漫漫长夜静待黎明。宁可自己多一点哭声，也要给别人增加一点笑声，只有这样，在你“谢幕”时，才能得到别人发自肺腑的哭声相送。(停顿)
从“人生是段旅程，第二段开始，中间有个停顿。
再举一例：一部电视剧里有一个画面，班长中弹了，有这样的台词：“班长，班长，(停顿)班长他闭上眼睛。”这中间就得有个停顿，让人引起思考。
第六条：手势
为什么加手势，因为平常我们生活中说话是有动作的，都有手势。例如：“你上哪儿去了？”“我上那边去了！”手势是很自然的，为什么我们朗诵的时候手势就加不上呢？手不知道往哪儿放，有时候还哆嗦。
有人研究过舞蹈是怎么产生的，《诗大序》中说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”就是说话说得不过瘾就唱，唱得不过瘾就跳舞。
手势就是这样的，当你的语言要加强，手势就加上了，而不是乱动的。我建议大家朗诵时忘掉自己的手，不用想，很自然地垂在旁边，说到该动的时候动一下。
第七条：眼睛和手势的配合
眼睛是心灵的窗户，人们的眼睛是互相交流的，朗诵时一定要看着观众，要和观众的眼睛进行交流，交流的方位就是左边、中间、右边，在说的时候要慢慢平视个地方固定地说几句，然后转过头再说几句，跟远处再说几句。
眼睛动要有目的，不能乱动，乱动，眼神儿就有飘忽的感觉；眼睛又是和心、和感情相连着的，为什么我们对撒谎的人会说：“你看着我的眼睛！因为撒谎的人眼神恍惚，不善撒谎的人眼神一看就看出来了。
眼睛非常重要，我们朗诵时往台上一站，眼睛一定要展现给观众。有的人经验少，一上台害怕，眼睛总看着天；有人朗诵拿个夹子，老看词，不看观众，即使全部背下来，也离不开夹子，这样不行！手势和眼睛要配合起来，做到眼到手到，手势尽量地伸展，让人看着很舒服。
第八条：人物要区分
苏联的大文学家高尔基说，文学是人学。我们的作品是塑造人物的，比如一首诗，诗中无人物，但是作者就是人物；如果诗里有人物，或者小说里有人物，那么定要区分开来。
人物的区分有各种各样的方式，概括起来有两种：一种是播音式像电台的播音员用声音的高低区分人物，比如齐越老师朗诵《在彭总身边》。还有种是演播式，带有表演的成分。做演员的朗诵，表演性的处理就多，因为他的职业就是表演。
我朗诵小说时，就用声音的高、低、尖、细、粗、哑区别人物，比如朗诵《李自成》时，三个大将均用声音来区分，用气质语速来区分。
播音式的好处是给人以想象的空间，你可以想象彭总当时的表情，当时说的话，情绪是什么样的，长相是什么样的，让人去想象。而演播式则容易把你带到一个固定的方式，比如说：“这一车东西给他拉回去。”在你的表演上很可能和观众的想象产生距离，观众就会想，彭总怎么成这样了？所以对人物的塑造一定要尽量准确。
再比如朗诵《红楼梦》中的贾宝玉，朗诵前一定要把人物研究透，这样不会产生歧义。我在朗诵小说时，都将作者对人物的介绍一条一条地记下来，然后分析应该用什么样的声音，包括我朗诵《李自成》的时候，用我的中声区，显得苍老一些，就像老人在讲古。
当我朗诵《桐柏英雄》时，我的声音就年轻一些，清脆一些，因为表现的是年轻的战士，这都是为了体现作者、体现人物。
朗诵时人物的对话、人物的表现都要搞得清清楚楚，不然不知道这句话谁说的，那句话谁说的，像囫囵吞枣。
朗诵时的喊叫让人讨厌！有人说，朗诵就是要大声，就是要喊，我不排斥朗诵声音要大些，声音小了观众听不见，朗－－就是要大声。但是“朗”要有个度，我们的声音是随着内容走的，随着诗歌内容本身安排的，哪个地方应该快、哪个地方不应该快、哪个地方应该高、哪个地方应该低，所有的形式、所有的技巧都要为内容服务。
拿《人生》举例，我是这样处理的，“人生是一段征程……”这诗里有喊，是该喊的地方，比如“我，不愧于人生，如果不喊觉得不给劲儿，因为这首诗的题目就是人生，如果从头到尾都是四平八稳的，也不感人。我主张朗诵要娓娓道来，渐入佳境，就像家常说话一样，现在有话筒了，在话筒面前不要使劲儿，表演要自然真切。
情感要真实，朗诵时要用真情实感，我们读出来的诗不是字，是感情、是艺术，你说出来的是心里话，而不是纸上的字，要把字变成自己的话说出来，把自己的感情放出来。也不能很苍白地把一首诗念下来，你不感动，听众也不感动；你没感情，听众也没感觉，所以自己要把感情放出来。当然也要克制，艺术这东西是很微妙的，是真的又是假的、是生活又是表演，还有一个第三只眼在看。周总理说过，“目中无人，心中有人。
你在朗诵的时候进到诗里去了，不要去管别的，只想诗中内容，还要想着观众，有个第三只眼睛要审视着自己，这样你才会清醒。比如，朗诵时头发突然遮住了眼睛，知道头发下来了，形象不好看，但也不敢用手去整理，这就不行！既要想着观众又要审视着自己，这就叫“目中无人，心中有人。不能光顾着朗诵，不管自己的形象怎样！
演员演得棒，不是演员自己在台上痛哭流泪，而是要让观众痛哭流涕，这才是本事。京剧演员在演哭的时候，为什么要把脸挡住？就是要美。戏曲，特别是京剧有很多东西值得我们借鉴，我们在台上感觉既要进得去，也要出得来，要很好地把握自己。
第九条：要练语言功
前面讲过我们要练好母语，使得语言能感染人。在某些场合，给人朗诵一首小诗，起到活跃气氛的作用。平时待人接物，处理朋友关系、家庭关系，都有话可说因为你经常朗诵，脑子里的词汇就多，说话就得体，甚至出口成章，古人说：“腹有诗书气自华，朗诵得好就要多读书，提高文学修养，培养性格，净化心灵，做个生活当中的有心人。
参加一个朗诵会，不是光带着耳朵去听的，听到别人朗诵得好，要琢磨人家为什么朗诵得好，怎么好，我为什么没有感动别人，问题在哪里。既然我们喜欢朗诵，就应该下这些功夫。我在家里看电视的时候就琢磨这戏怎么好，喜欢琢磨。我们大家都要多注意别人是怎么朗诵的，生活当中怎么说话，有什么毛病，和语言有关的地方都要多下功夫，对自己的工作有好处，修身养性。就像我们这个年纪，在一起的时候高高兴兴地交流朗诵，宣泄情感，就算是有点儿烦心事，大家在一起一朗诵高兴，就忘了！
我今年86岁了，状态还不错，就是跟朗诵有关。生命在于运动，生命在于朗诵。
摘自《“曹灿杯”指导用书：青少年儿童朗诵实用宝典》）
